Искусство, не понятое народом

«Красная фигура» — работа выдающегося британского скульптора Тони Крэгга, участника программы «Классика современного искусства» в рамках биеналле

25 сентября в Центре современной культуры «Гараж» открылась Третья Московская биеннале современного искусства. В течение месяца там экспонируются работы более 80 художников со всего мира. Плюс четыре десятка спецпроектов, 8 выставок «специальных» гостей. Все это пройдет на выставочных площадках общей площадью около 10 000 кв. м.

Текст: Юлия ПЕРЕЯСЛАВА, Фото: пресс-служба 3-й Московской Биеннале

Искусство стало реальной политикой, а художник – неосознанно или намеренно – манипулятором общественного мнения

На «Винзаводе» разместился Александр Бродский с арт-подготовкой «Ночь перед наступлением» На фото: один из эскизов инсталляции

Работа Павла Пепперштейна «Американский кит и черный квадрат»

О подобных представительских форумах часто говорят: «продажное искусство». Тут заложена терминологическая путаница. Ведь «продаваемый» не всегда «продажный». «Продаваемый» художник как раз может быть интересным. Печально другое – неординарные авторы, не попадающие в масс-медиа, как бы не существуют. Это порождает разговоры об «избранных» счастливчиках, то есть так называемом актуальном искусстве как о сугубо коммерческом проекте, ориентированном на галерейные тусовки и реакцию СМИ. Массовый зритель зацикливается на популярных рейтинговых выставках и произведениях, тем самым потакая лишь тем, кто хочет «вложиться» в искусство. Вот и получается вместо искусства – выставка брендов. На нынешней же биеннале представлены как засветившиеся по художественным галереям имена, так и малознакомые фигуры нетрадиционной творческой ориентации, оживляющие живописный арт-рынок.

Вик Мюниц. Гладящая женщина. В программе «Классика современного искусства» такие художники, как Аниш Капур, Эрвин Вурм, Роман Зигнер, Павел Пепперштейн, Тони Крег, Тихару Шиота, Вик Мюниц

Работы Люка Тюйманса, одного из важнейших авторов в мире актуального искусства В рамках программы «Специальные гости биеннале» на разных площадках показывают персональные выставки всемирно известных художников – Люка Тюйманса (Бельгия), Михаила Гробмана (Израиль), Бертрана Лавье (Франция), Владимира Сычева (Россия).

ИСТОРИЯ…

Первая Московская биеннале 2005 пыталась расширить рамки. Ее основную выставку «Диалектика надежды» представляли проекты 41 художника из 22 стран. Главный проект дополнялся спецпроектами, что вылилось более чем в 50 выставок современного искусства из России и стран Европы, Америки и Азии. Открывшись в Музее Ленина, биеннале прошла на многих выставочных площадках, рождая бурные споры вокруг экспериментальных работ, банок с фекалиями и прочих атрибутов современного искусства. Стало очевидным: нашему человеку, привыкшему к огламуренной живописной реальности, пока сложно преодолеть «черный квадрат», за которым искусством считаются все визуальные объекты: инсталляции, фотография, видео и цифровые технологии, масштабные перформансы.

Вторая биеннале – 2007 попыталась закрепить социальные сдвиги на приличном международном уровне. Основной проект «Примечания: геополитика, рынки, амнезия» представил на 5 выставках работы более 90 художников из 20 стран. Другие проекты были представлены на 40 площадках. Из нашумевших следует выделить передвижную выставку в столичном ЦУМе – «Одиссея таракана» Йоко Оно, – завершавшую биеннале. Зрителю предлагалось вползти в облезлое помещение по-тараканьи, на четвереньках, чтобы на уровне плинтуса понять, что такое наш мир с точки зрения насекомого. Оказывается, это куча тряпья в углу и гигантский мусорный бак с гипсовыми фрагментами человеческих тел на фоне огромной фотографии лежащего в луже крови ребенка. Как видим, искусство становится реальной политикой, а художник – неосознанно или намеренно – манипулятором общественного мнения. Отметим это еще раз как примету нашего времени.

Борис Михайлов. Из серии «Сумерки» Фотоэкспозиция лауреата шведской премии «Хассельблад» Бориса Михайлова «Место, время…» проходит в Мультимедийном Арт-Музее. «Неоконченная диссертация» харьковского фотографа вошла в число лучших фотокниг мира, а его известность на Западе во многом связана с альбомом Case History, похожем на больничный анамнез «совкового» общества

…И СОВРЕМЕННОСТЬ

Основной проект Третьей биеннале назван «Против исключения». Очевидно, это связано с тем, что интернациональная бригада художников пополнится новыми регионами – Средней Азией, Океанией, Новой Зеландией и Африкой.

«Специальные проекты» изобилуют именами, названиями выставок и даже экскурсиями по Москве. Американский художник-экскурсовод Евгений Фикс проводит экскурсии по памятным для американских коммунистов местам столицы – от генсека КП США Гэса Холла до афроамериканской активистки Анджелы Дэвис. Параллельная программа биеннале наиболее обширная по площадкам, именам и направлениям. Некоторые выставки, такие как «Идеальный самострой: мир комнатных утопий» в малом зале Центра дизайна Artplay, представляют полроты юношей и девушек призывного возраста, в данном случае «повернутых» на дизайне интерьеров.

«Метаморфозы II» швейцарского художника Маркуса Ретца, участника программы «Против исключения» в галерее «Гараж»

Скульптуры-обманки В Камергерском переулке установлена изящная женская туфелька пятиметровой высоты. На некоторых других туристических маршрутах Москвы появятся памятники помаде, сумочке и зеркальцу. Памятники планируют сделать с таким расчетом, чтобы даже слепой увидел их на расстоянии 300 м без бинокля. А в Люблине на улице откроют целый мебельный магазин. Около 70 художников бесплатно получат от кураторов по кровати и начнут гнуть, клепать и рихтовать. То, что получится, выставят для обозрения прямо на улице. Когда верстался номер, организаторы биеннале нам сообщили, что монумент помаде художницы Нины Кобиашвили к биеннале отношения не имеет

САМОЕ-САМОЕ

Описать все проекты в рамках одного обзора невозможно, но надо бы остановиться на, пожалуй, наиболее современном в технологическом плане проекте. Он проходит в Центре современного искусства M ARS в рамках шестого ежегодного фестиваля цифрового искусства «Art Digital 6: Другие». Несколько лет назад на этом фестивале показывали проект «Оцифрованная любовь» – видеоарт, компьютерная анимация и даже аудиоарт на тему любви – запись звуков любви, издаваемых парой влюбленных в лифте, а также в других укромных и не очень местах. Всего двадцать одна мини-экспозиция двух десятков российских и зарубежных авторов. Кураторы тогда немало попотели, чтобы отделить эротику от порно.

Именно это заострение крайне важно с точки зрения цензуры и наметившейся государственной идеологии в отношении к оппозиции, как в искусстве, так и в политике. В обществе назрел конкретный вопрос: «Что же позволено Юпитеру, а что быку?» А поскольку художник всегда на шаг впереди электората, а в России он еще по традиции и больше, чем художник, то и спрос с него повышенный. От художника ждут возвещения перемен, свежего ветра и ласкового дождя, а не только наброса фекальных масс на вентилятор. Говорят, какой век, такое и искусство. Многие стремятся уйти от действительности в искаженную (приукрашенную или, наоборот, сгущенную) реальность, отвергая традиционные каноны красоты и гармонии. На каком же пути развития находимся мы и отвечает ли биеннале на этот вопрос, зависит от ответа, который даст себе каждый зритель самостоятельно.